PINTURA | "Loving Couple"

 

Loving Couple

"Loving Couple". Óleo sobre lienzo. 55 x 38 cm.


"Loving Couple" es un pintura figurativa de óleo sobre lienzo cuyo tema es la expresión de sentimientos o emociones de una pareja a través de la acción y del cuerpo, en un entorno que da la sensación de ser urbano, expresado pictóricamente a través de la abstracción.

Actualmente lo tengo expuesto para venta en la galería online Saatchiart.com.


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Detalle de la pintura "Loving Couple".

Cómo Aplicar Resina a un Cuadro?

La resina epóxica se ha convertido en tendencia para barnizar y proteger una obra de arte, ya sea un cuadro, fotografía, escultura, manualidades, etc. Es un material versátil que se adapta fácilmente a la superficie de tus creaciones, otorgándole una capa protectora brillante y resistente, lo que la convierte en una opción ideal para darle un acabado profesional a tus obras.


Materiales 

  • Resina epóxica y endurecedor (compatibles entre sí)
  • Antiburbujas
  • Antorcha de gas propano (opcional)
  • Vasos medidores
  • Espátula
  • Palitos de madera para mezclar
  • Lijas
  • Cinta adhesiva
  • Trapos, papeles
  • Lugar bien ventilado

Cómo calcular cuánta resina necesito para barnizar un cuadro?


Te comparto tres sitios webs donde podrás calcular fácilmente la cantidad en litros o galones que necesitas de resina epóxica para cubrir toda la superficie de tu pintura, fotografía, escultura, etc.

Calculadora de ResinArt

En esta web puedes introducir las dimensiones de tu cuadro en pies y en centímetros. Es muy buena y exacta.



Calculadora de Epodex


En esta web puedes introducir las dimensiones de tu pintura y te dará lo que necesitas de resina en kilogramos y gramos.



Calculadora de Decoart


En esta web podrás escoger entre tres tipos de resina. Luego, introduces las dimensiones de tu obra de arte que quieres encapsular con resina y listo.



Preparación de la Resina Epóxica


1. Protege tu espacio de trabajo

Debes escoger un área de trabajo donde no haya corrientes de aire, sobretodo para evitar la entrada de polvo. Asimismo, este espacio debe ser fresco y limpio, donde no entren insectos que puedan caer a la resina mientras ésta se está secando.
De preferencia, puedes crear un protector hecho con madera y tul o gasa u otro material que permita filtrar el aire pero, a la vez, que proteja a tu obra de arte, mientras la resina está en proceso de secado.
La temperatura ideal son los 23ºC. Si es mayor, se acelerará el proceso de secado, y si es menor, el secado será más largo. Considera también la humedad del ambiente de trabajo, ya que también influirá en el periodo de secado.

2. Prepara la pintura

Tu obra de arte debe estar libre de polvo, grasa, y otros cuerpos extraños. Además, debe estar completamente seca. Límpiala siempre antes de vertir la resina con un paño seco.

3. Mezcla la resina

Sigue las instrucciones del fabricante para mezclar la resina y el endurecedor en las proporciones que éste indica. Es muy importante mezclar bien ambos productos para evitar la formación de burbujas.


Aplicación de la Resina Epóxica


1. Aplica la resina 

  • Puedes empezar por proteger bien el bastidor de tu cuadro, con cinta adhesiva.
  • Coloca tu cuadro o fotografía sobre una superficie muy bien nivelada para que la resina se distribuya uniformemente sobre toda la obra a encapsular.
  • Puedes ayudarte con soportes de vasos, latas u otras, para darle espacio debajo de tu cuadro y así evitar que la resina se adhiera a la superficie de la mesa o el suelo.
  • Vierte la resina lentamente, desde el centro hacia los lados, ayudándote de una espátula o palito de madera. Tendrás que hacerlo lentamente y con bastante paciencia.
  • Aqui te comparto un video tutorial de Youtube sobre cómo aplicar la resina en tu cuadro.


2. Elimina las burbujas

Para eliminar las burbujas que pudieran haberse creado durante la mezcla de la resina y el endurecedor y durante el vertido de la resina, puedes utilizar:
  • Una antorcha de gas propano o soplete.
  • Producto antiburbuja
  • Palillo para pinchar la burbuja
Aquí te comparto algunos videos de Youtube más explicativo sobre cómo desaparecer las burbujas de la resina y el acabado sea completamente limpio y profesional.






3. Secado

Finalmente, deja que la resina tome el tiempo necesario para secarse completamente, según el fabricante. Éste tiempo puede variar según los materiales utilizados durante su producción. También dependerá de los factores ambientales (temperatura y humedad), como ya habíamos indicado antes, y también por el tipo de resina. 

Normalmente, el tiempo de secado es de unas 24 horas.


Consejos Adicionales

  • Puedes pulir la resina cuando ésta ya esté bien seca para incrementar, aún más, su brillo.
  • Puedes utilizar diferentes colores de resina para crear efectos únicos en tu obra. 

Conclusión

Elegir resina epóxica para proteger un cuadro para sustituir al barniz tradicional puede ser una atrevida apuesta para proteger a una pintura, fotografía u obra de arte, en general. Le dará un toque diferente, de distinción y puede ayudar a que tu obra sobresalga a los ojos de los espectadores y/o posibles clientes. 
Es muy durable, resistente al paso del tiempo, a la humedad, al fuego, a las ralladuras, insectos, etc.
Con práctica podrás crear resultados increíbles en tus obras de arte!



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PINTURA | "Black Stallion"

Horse Head

"Black Stallion". Óleo sobre lienzo. 50 x 60 cm.

Pintura realizada durante mis primeros años de aprendizaje (2013-2014), realizada a partir de una fotografía encontrada en internet.

Traté de encontrarle el mayor parecido posible a la imagen original. Realizada al óleo, con empaste y veladuras.

Actualmente la tengo en mi colección. La tengo en muy buen estado de conservación.

POESÍA | "Cerezo"

 CEREZO



No existe el tiempo si ves caer a las estrellas

y a los meteoritos deshacerse en tus hojas.

Ni la lluvia ni los truenos del Niño han podido tumbar

la resistencia que le haces al tiempo.


Tú que has visto a los niños pasar a su colegio día tras día,

has enternecido a tus regantes,

has aprendido que el polvo que te ahoga es tu mejor fertilizante.


En tus pétreas ramas la amargura es el río que una vez olvidó

entre la lluvia y los maizales trocándose en serpiente

rozando el rocío de los pastizales,

acechando a los gallinazos que acaban de anidar en los nogales.


Las sombras que se han unido a la tuya durante tu vida

son tan complejas como las escaleras que conducen al universo de

los organismos microscópicos de la muerte

rodando como lo hace el último bus hacia La Cuesta.


Eres hijo de la montaña, besado por el viento y la luz de la Luna

que en tus raíces escarba para alumbrar en el útero de los Eneros,

a todos los perros atropellados por los carros

de inexpertos conductores, ebrios e impacientes

por llegar a la muerte, una muerte a la que tu escapas hace ya más de setenta años.


CUENTO | "Las Escaleras Mecánicas"

Entre la bulliciosa multitud de un centro comercial, apareció de pronto un hombre con el rostro desfigurado, con un cuchillo entre sus manos que utilizaba para lacerarse aún más la cara. Completamente desorientado, se sentó en uno de los peldaños de la escalera mecánica en la que yo iba ascendiendo. Cualquier intento de escapatoria hubiese sido estéril y solo atiné a preguntarme inútilmente ¿para qué se provocaba tanto sufrimiento a sí mismo? La respuesta no tardó en llegar. Cuando estuvimos a punto de alcanzar el segundo piso, el infortunado sujeto introdujo desesperadamente su descalabrado semblante entre los dientes de la placa que engulle a la escalera, impidiendo con sus heridas que el sistema de seguridad se active. Toda su humanidad fue triturada al instante, momento exacto en el que, sudando, me desperté. Y lo primero que pensé fue: algo malo me sucederá.


Aquel día utilicé todos los pretextos del mundo para no salir de casa. Sin embargo, como siempre, la fuerza brutal con la que mis propios sueños se hacen realidad hizo imposible que los esquivara más tiempo. Al final de la tarde de aquel día, recordé que tenía que hacer unos pagos urgentes y no podía postergarlos más. Asi que me armé de valor y salí de casa hacia el banco. A pesar del presagio sombrío, retiré el dinero sin contratiempos. Todo iba bien, con el sol rojizo de siempre muriendo sobre el horizonte, hasta que, de pronto, apareció una camioneta desgastada, de color beige, dirigiéndose a toda velocidad hacia mí. La mirada del conductor era enloquecida y fija, como la de un cazador a su presa, y sangraba por la frente.


A mí no me va a robar, fue lo único que pensé. Con determinación absoluta, me di media vuelta y corrí para guarecerme. La camioneta hizo exactamente lo mismo y se volvió a abalanzar sobre mí. No fue una experiencia agradable, para nada. Crucé la carretera Panamericana y entré a un centro comercial repleto de gente a esa hora, y desde allí, vi que la camioneta se detuvo frente a la puerta principal y luego se fue rodando muy despacio hasta desaparecer. Ascendí las escaleras mecánicas de aquel conglomerado de tiendas mientras tocaba el dinero en mi bolsillo con los ojos cerrados y el miedo, con cada respiración, se fue desvaneciendo muy lentamente.


PINTURA | "Lady in Red"

 

"Lady in Red". Óleo sobre lienzo. 120 x 100 cm.



Pintura "Lady in Red", pintada con óleo sobre lienzo, con dimensiones de 120 x 100 cm. Con esta pintura traté de experimentar con el retrato, deformándolo, aunque sin perder las proporciones ni la razonabilidad de un rostro natural.

PINTURA | "This how I get down"



"This How I Get Down". Óleo sobre lienzo. 55 x 38 cm.


Pintura de mi autoría, realizada con óleo sobre lienzo, con dimensiones de 55 x 38 cm. Vendida a un coleccionista en Texas, Estados Unidos de Norteamérica.

Realizada con cuatro figuras bailando y un fondo abstracto en colores saturados, contrastantes y vibrantes. 

Primero localicé las figuras en videos de Youtube bailando música urbana. Las boceté y luego las pasé al lienzo. Finalmente, con pinceladas libres y gestuales completé el proceso.

BOMBON | Modelado 3D | Canal de Youtube

 Bombón es un canal de Youtube, en varios idiomas, cuyo autor soy yo, Aldo GuRu. Sirva el presente post para declarar que soy autor del personaje "Bombon" y también soy autor o propietario de las mallas de modelado 3D, realizadas con el programa open-source "Blender". 

Para crear este personaje, imaginé a un bombón de chocolate, con cara de niño (o niña), con un glaseado de color rosado y con elementos de repostería decorativa como las estrellitas, bastones, esferas, etc. a modo de decoración para tortas hecha con una manga de pastelero. Asimismo, tenía que tener brazos y piernas, guantes y zapatos. Este proceso, al principio, fue bocetado a mano, con lápiz, y luego pasado a la computadora.

A continuación, aquí unas imágenes de la malla y del personaje.





POESÍA | "Epifanía Mortal"


                                                                         Fuente: Freepik


Soy la rama roja del árbol
en la que crecen espinas mientras que las otras dan frutos,
la que crece alto hacia el sol,
donde cantan los ruiseñores y mueren los canarios.

Entre mis hojas se esconde una víbora
de escamas relucientes y duras
de apetito voraz y cruel.

¡Ay! de los gorriones y de las avecillas ligeras
y diminutas como el zorzal
que se arrancan el pecho entre mis espinas 
y caen como fruta madura
dejando a la víbora morir de frío.

Rojas y dulces son también las raíces de aquel árbol.

PINTURA | "Passacaglia BUXWV 161"

PASSACAGLIA BUXWV 161
"Passacaglia BUXWV 161". Óleo sobre lienzo. 60 x 50 cm.

Esta pintura es de mis inicios en la pintura abstracta, tiempo en el que primaba la experimentación. La composición es minimalista y los colores utilizados son ocre, siena, negro de marfil y sombra quemada, todo en claroscuro. Para su ejecución necesité pinceles de pelo suave y luego restregué la pintura con espátula (estucado). Para la segunda capa utilicé Stand Oil de la marca Talens.

El nombre de la pintura corresponde a la pieza musical de Dietrich Buxtehude, un músico que me gusta especialmente y al que siempre recurro para lograr inspiración.
Actualmente está en poder de Otto Guzmán Ruiz.

PINTURA | "I love you"


I Love You
"I love you" Óleo sobre lienzo. 108 x 72 cm. 2017


Pintura trabajada a partir de una imagen encontrada en "Pinterest", a la que le cambié los colores de las hojas y las flores y le agregué, además, pequeñas "marcas" en todo el fondo, las cuales hice con un sello.

Dicho sello lo mandé a realizar a partir de una imagen encontrada en Internet y es una flor de loto. Cada marca está realizada con un color diferente.


PINTURA | "Woody Allen's Portrait"

Woody Allen
"Retrato de Woody Allen". Óleo sobre lienzo. 70 x 80 cm. 2016

Retrato del genial director de cine y actor Woody Allen. Es una pintura realizada a partir de una fotografía encontrada en Pinterest, donde los colores originales eran otros, en gama azulada.


Es la imagen de un rostro facetado por sus valores tonales y en el que se mantienen ciertas líneas para mantener el parecido con el modelo, considerándose así una pintura figurativa.

Técnica de Pintura Acrílica y Alcohol - Cómo pintar con

Investigando sobre diferentes maneras de utilizar la pintura acrílica, he encontrado que se puede mezclar con alcohol, creando una infinidad de formas inesperadas, patrones inimaginables y que serían de muy difícil resolución si es que las hiciésemos de forma tradicional, es decir, utilizando un pincel. Esta técnica se puede utilizar tanto sobre lienzo como sobre papel.

La pintura de acrílica se puede diluir tanto con agua como con medio acrílico mientras que el alcohol recomendable es el isopropílico, mayor de 75% de concentración.

En estos dos videos podrás observar la técnica para pintar con acrílico y alcohol. Puedes utilizar aguadas, papel secante, o también bolsas de plástico para crear texturas.

Antes de crear la siguiente capa, hay que dejar secar la anterior con el fin de que no se mezclen los colores obtenidos.

En esta técnica se aprovecha la capacidad de veladura o transparencia que tiene la pintura acrílica ya de por sí.

Para rociar el alcohol puedes utilizar un gotero con el mismo pincel. Ten en cuenta que lo que se necesita es salpicar pequeñas gotas que se van esparciendo sobre la superficie. Hay que tener paciencia para  que el alcohol vaya haciendo su efecto y no derramar todo en la superficie, algo que evitará el efecto deseado.

Esta técnica se puede utilizar tanto para pintura abstracta como para figurativa, utilizando stencils o enmascaramientos. También podría utilizarse para fabricar nuestros propios elementos en papel con una textura deseada y luego recortarla para crear un collage.

Si te gustó, comparte el post o puedes mejorarlo con tus ideas en los comentarios. Un saludo!

PINTURA | "La vie en rose"

La vie en rose
"La vie en rose". Óleo sobre lienzo. 70 x 70 cm. 2015

Más importante que el tema me vi en la necesidad de aprender a traducir sensaciones en estímulos visuales. En ese momento me sentí optimista, de buen ánimo y sin malas sensaciones.
Utilicé pinceles y espátulas y el diseño fue encontrado en Pinterest.
Lo doné a mi tía Aura Ruiz Urbina.

PINTURA | "Ayer y Hoy, Huanchaco"

Ayer y ahora Huanchaco
"Ayer y Hoy, Huanchaco". Óleo sobre tela. 40 x 30 cm. 2014

El ayer sigue presente en Huanchaco, con sus tradiciones ancestrales, pescando en embarcaciones de totora ("caballitos"), y también la modernidad a través del surf.

Huanchaco es un pueblo de pescadores muy antiguo pero a su vez, es también centro turístico obligado para quien visita la parte norte de Perú. Su buena gastronomía, clima soleado y su buena ola de izquierdas (Elio) han logrado convertirle en uno de esos pequeños puntos del globo en que te puedes encontrar con personas de toda nacionalidad.

El surf nutre de huéspedes a los hoteles y comensales a los restaurantes, y de clientes a los artesanos y vianderas que viven de este bello y sano deporte. Es por eso que nuestro gobierno se debe involucrar más en la conservación de las playas y olas del Perú, a través de una buena gestión del territorio, marino y costero. La ubicación del Perú en relación a Sudamérica, hace que esta parte sea un sitio privilegiado para práctica de la tabla hawaiana en todas sus modalidades. Por ello, sus olas deberían ser consideradas Patrimonio de la Nación ya que es una fuente de riqueza a través de la explotación de un recurso inagotable y absolutamente ecológico.

Para este trabajo, utilicé pinceles y espátulas, agregando pigmento previamente producido en la paleta. Luego de innumerables capas secas, rayé la superficie con el filo de una espátula, produciendo efectos de luz. Para realizar esta técnica final consulté el trabajo del extraordinario pintor inglés J.M.W. Turner.

Para las figuras del primer plano utilicé como modelos a personas reales de Huanchaco. Es impresionante cómo la genética puede obrar en la morfología del cuerpo humano! Por ser un pueblo ancestral, el oriundo huanchaquero muestra un cuerpo típico de los nadadores: espalda muy ancha, piernas delgadas y pies anchos a modo de aletas. Las figuras del fondo fueron tomadas de fotografías encontradas en Internet bajo la búsqueda en Google: "Surfistas en Huanchaco".

Esta pintura fue comprada por mi amigo Carlos Alberto Medina Piedra, en el año 2015.

PINTURA | "Luana"

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"Luana". Óleo sobre lienzo. 33 x 30 cm. 2013

Retrato de mi sobrina Mía Luana, hija de mi hermano Otto, cuando ella tenía sólo 5 meses de edad.

Para este trabajo utilicé una fotografía digital a la que cambié la ropa y el fondo.

Para la figura utilicé pinceles de cerda planos de diferentes tamaños, con la pintura áspera (sin disolver), mientras que para pintar el fondo utilicé pinceles suaves y la pintura disuelta en trementina a la que fui agregando capas.

Lo que me interesaba era lograr el parecido con el modelo y captar la expresividad de su mirada, que fue lo que más me gustó.

PINTURA | "Ahuashiyacu"

Ahuashiyacu
"Ahuashiyacu". Óleo sobre tela. 32,5 x 30 cm. 2013

Pintura inspirada en formas y colores de una de las más famosas cataratas de la Amazonía peruana, Ahuashiyacu, localizada en el Departamento de San Martín, a media hora de la ciudad de Tarapoto.

Cuando la visité por primera vez en junio del 2009 quedé maravillado por la fuerza de sus colores saturados, cálidos pero no extremos, puesto que la densa niebla del lugar, por la evaporación de las aguas, mitiga el calor. Es de extrema belleza y exoticidad espléndida.

En esta pintura utilicé pintura al óleo y empecé a trabajar con espátula, a veces densa y otras veces con disolvente (aguarrás). También utilicé la técnica de Gerhard Richter para esparcir el color uniformemente creando un sinfín de matices. 

Es una pintura experimental en la que me olvidé de la figura y sólo me concentré en dotar a la pintura de expresividad, a través de las formas, color y composición.

PINTURA | "Red"

Red
"Red". Óleo sobre lienzo. 60 x 50 cm. 2014

Trabajo realizado bajo la técnica de óleo sobre lienzo. Para este trabajo utilicé gruesas capas de pintura, aplicadas a la tela con una espátula de madera que mandé a construir, influenciado por el trabajo del genial pintor alemán Gerhard Richter, cuyo trabajo me gusta mucho.

La obra se vale del azar para ser sí misma. Uno sólo puede elegir el color y la intensidad del restregado.

Este trabajo está en poder de mi hermano Otto Guzmán Ruiz.

PINTURA | "Tardes de Noviembre - Huanchaco"

Tardes de Noviembre - Vista del Campana desde playa Elio - Huanchaco 60 x 50 cm
    “Tardes de Noviembre. Vista del Campana desde playa Elio - Huanchaco.
Óleo sobre Lienzo.
60x50cm.
2014

El paisaje es una categoría fundamental en la carrera de todo artista y fue por esta razón que decidí emplearme a fondo para realizar este trabajo tomando como modelo a la Naturaleza. 

Durante los meses de Noviembre y Diciembre del 2014 empecé a salir todos los días a la playa, con mis pinceles, óleos, lienzo y caballete, para explorar mis propios límites, los cuales se iban expandiendo día tras día, como una flor, conforme iba avanzando la pintura.

Escogí este lugar porque es la presencia de la montaña "Campana" lo que le da el carácter a Huanchaco. Es su símbolo, así como los "caballitos" de totora, embarcaciones de origen prehispánico y que aún se utilizan para la pesca artesanal.

Este cuadro lo empecé en Enero del 2012 pero lo abandoné puesto que para esa fecha no tenía la experiencia suficiente como para resolverlo adecuadamente. Asi que lo retomé dos años más tarde. 

Lo primero que hice fue eliminar el muelle puesto que es monótono tanto en formas como en color y le dotaba rigidez a la escena. Fue después que se me ocurrió agregar los "caballitos de totora" para inyectarle "presencia humana" al cuadro. A la montaña le agregué más tonos, así como al cielo y fui moldeando muy lentamente el acantilado de arena o tablazo.

Lo que más trabajo me dio fue el mar, ya que hay muchísimas maneras de resolverlo pero yo quería hacerlo de una manera realista, pero sin ser fotográfico ni impresionista. Para ello consulté el trabajo de Lucian Freud y utilicé la técnica de impasto, utilizando pinceles planos de cerda, de diferentes tamaños, agregando capa sobre capa, otorgando transparencias y multitud de matices.

Fue una experiencia única e importante en mi quehacer puesto que, conforme iban pasando los días, fui observando cómo cambiaban los colores de la Naturaleza según las horas. Fue entonces que me di cuenta que el mediodía es demasiado claro y monótono, al igual que la mediatarde (3-4 pm), pero es el atardecer, cuando el sol empieza a caer (a partir de las 5:30 pm), cuando Huanchaco era bañado por una luz anaranjada y las sombras empezaban a aparecer, largas y ondulantes, asi como el mar empezaba a bailar armónicamente.

Actualmente este estudio está en la casa de mis padres y es un regalo para ellos.




Cómo envolver y embalar mi cuadro para envío internacional?

Hay tres formas de transportar profesionalmente una pintura: Enrollada, En Caja de Cartón, En Caja de Madera. Aquí te explico en detalle (fotos y videos) cómo envolver y embalar adecuadamente tus cuadros para envíos de larga duración y que lleguen en perfecto estado.  No pierdas una venta por haber empaquetado mal tu cuadro o pintura.
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Créditos de la imagen: “Paweł Althamer, The Neighbors,” 2014. Exposición: New Museum. Foto: Jesse Untracht-Oakner

Beneficios de un buen packaging:

  • Generas confianza y fidelizas al coleccionista.
  • Proteges  a tu obra de arte.
  • Ahorras tiempo y costos en posibles reparaciones.
  • Mejoras tu imagen como artista.

 

Formas de Enviar una Obra de Arte:

1) Enrollada
Enviar la tela enrollada (sin bastidor) es la manera más simple de transportar una pintura. Sin embargo, no es la más profesional de todas. No es muy aconsejable enviar una pintura enrollada puesto que corre el riesgo de agrietarse, especialmente si es muy antigua o se ha realizado bajo la técnica de empaste, tiene una textura demasiado rugosa o contiene elementos adheridos como el assemblage o ensamblaje artístico.  Sin embargo, es la forma más económica de enviar una pintura puesto que ocupa menos peso y volumen.
Para tal fin, se recomienda:
- Una vez la tela ya descolgada del bastidor, protegerla con papel craft. Si gustas, aquí puedes adherirle un sticker o pegatina con tu logo, nombre o marca registrada para un efecto de mayor profesionalidad.
- Un plástico film también ayudará a protegerla y creará una imagen de mayor cuidado.
- Se aconseja enrollar la pintura hacia afuera, es decir, que la superficie pintada quede a la vista y no doblada sobre sí misma. Esto reducirá el riesgo de agrietamiento.
- Se deberá formar un rollo razonablemente grueso. El ahorro que conseguirás en transporte será insignificante si es que enrollas tu pintura de manera apretada.
- Sellar el rollo con la ayuda de una cinta adhesiva.
Para el embalaje, puedes utilizar:
- Una  caja de cartón prediseñada o hecha por ti mismo y que se ajuste a las medidas de tu rollo.
- Un tubo de plástico de diámetro grande, de aquellos para agua o drenaje, que podrás encontrar en cualquier ferretería y que además son económicos. Luego sellar el tubo con tapas de plástico o de cartón y cinta adhesiva. De este modo tu trabajo irá totalmente seguro.
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Recuerda que no sólo puedes enviar pinturas sobre lienzo. Esta es la forma más práctica, económica y segura de transportar dibujos, acuarelas, collages, fotografías y todo tipo de trabajo artístico que requiera ser transportado sin marco o sin bastidor.

2) En Caja de Cartón
Es la manera más usual y profesional para transportar trabajos artísticos en su bastidor o enmarcadas. Ocupará más peso y volumen de transporte pero el cuadro irá totalmente seguro y no correrá ningún riesgo de agrietamiento o cuarteadura.
Para tal fin se recomienda:
- Cubrir el trabajo artístico con una protección químicamente neutra como puede ser el papel tisú, el Tyvex, Melinex, Bondina, etc.
- En caso de que el trabajo artístico esté enmarcado con vidrio, como puede ser un dibujo o una acuarela, se recomienda adherir cinta adhesiva directamente en el vidrio formando una "X". De esta forma, el vidrio se mantendrá en su lugar en caso se quiebre en el trayecto.
- Luego, proteger con papel kraft, poliestireno o espuma para  reducir las vibraciones y limitar las variaciones de temperatura y humedad.
- También podrás cubrir el trabajo artístico con una tapa de cartón grueso. Éste lo podrás conseguir en cualquier ferretería o también podrías reciclar alguna caja que tengas en casa, a fin de aminorar los impactos.
- Poner especial énfasis en las esquinas ya que son, quizás, la parte más vulnerable del cuadro. Algunas casas de bricolaje o ferreterías venden esquineros de cartón ya hechos o en todo caso, tú mismo podrás confeccionarlas utilizando pedazos de cartón y uniéndolas con cola o cinta adhesiva.
- Envolver el cuadro con plástico de burbuja. Éste ayudará a amortiguar los posibles golpes o el contacto con otras superficies.
- Asegurar todo con cinta de embalaje o cinta adhesiva, sujetando firmemente el envoltorio.
Para el embalaje puedes utilizar:
- Una caja de cartón ya prediseñada que podrás conseguirla en ferreterías, casas de bricolaje, de mudanza o casas de arte. Si no se adapta al tamaño que necesitas, puedes hacerla tú mismo comprando cartón corrugado que lo venden en planchas.
- Se recomienda que la caja sea unos 10 centímetros más ancha o alta que la otra de arte, de esta forma, se podrá rellenar con trapos, periódicos, tecnopor, corrospum o plástico burbuja, de tal forma que no pueda moverse.
- Sellar toda la caja con cinta de embalaje y etiquetar la caja con nuestros datos y rotular la palabra "Frágil".

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Aquí te dejo un video explicativo sobre cómo envolver y embalar una obra de arte de manera profesional.


3) En Caja de Madera:
De esta forma se puede trasladar obras de gran formato, para las cuales, la caja de cartón no pueda protegerlas adecuadamente. También se utilizan para transportar obras que contienen elementos adheridos a su superficie, como algunas de obras de Antoni Tapies, Miquel Barceló, Anselm Kiefer, Julian Schabel o Jasper Jones. Asimismo, esta es la forma preferida por los museos y galerías de arte para transportar obras de valor histórico o de gran cotización puesto que dentro de ellas pueden ir equipos que pueden medir la temperatura y la humedad y que ayudan a limitar sus variaciones, como pueden ser las vitrinas climatizadas, por ejemplo. Asimismo, pueden utilizarse en caso de enviar varias obras a la vez ya que es más provechoso preparar una sola caja que cinco o diez, como puede ser en el caso de una exposición o una retrospectiva. Es el medio más adecuado para transportar también una escultura.
Para tal fin, se recomienda:
- Preparar cada obra de arte según las recomendaciones anteriores. Es decir, proteger individualmente cada obra con sus esquineros, cartones, papel tisú o plástico burbuja y envolverlas por separado.
- En caso de ser una escultura, hay que protegerla muy bien, individualmente, de tal forma que toda la pieza de arte quede envuelta y protegida adecuadamente.
- Si se va a enviar varias obras a la vez en una caja, tratar de aislarlas adecuadamente con plástico burbuja, poliestireno o tecnopor, de tal manera que logre aminorar los impactos o eliminar la fricción entre ellos.
Para el embalaje puedes utilizar:
- Cajas de madera ya hechas que las puedes conseguir en una casa de mudanzas.
- Contratar los servicios de un carpintero para hacerla a medida.
- Hacerla tú mismo. Puedes utilizar para tal fin trupán, triplay, maderba o una madera liviana y rígida a la vez.
- La caja debe superar entre 5 y 10 centímetros al valor más alto o ancho de tu obra de arte. Luego, tratar de todo quede inmóvil y protegido utilizando los diferentes rellenos antes mencionados.
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Consejo: Si tienes alguna duda respecto a las medidas, pesos o volúmenes máximos permitidos, consulta antes con la empresa que realizará el transporte. Ellos te proporcionarán todos los datos de acuerdo a las posibilidades de sus bodegas así como la cotización de tu envío, pago de aduanas, declaración de bienes, según proceda, y los días de tránsito, que también es muy importante. Asimismo, si crees conveniente, puedes contratar un seguro de transporte y averiguar sus condiciones.

Buen Envío de sus Obras de Arte!